Приведу отрывки из статьи уважаемого искусствоведа, музееведа -
Игоря Михайловича Суслова.
Игорь Михайлович родился в 1917 году. Участник войны. Закончил художественно-графический факультет Московского текстильного института, был аспирантом в НИИХП. Свою профессиональную деятельность связал с НИИХП и ГИМ.
В 1962 году Игорь Суслов защитил диссертацию «Русская эмаль (развитие живописного мастерства в русской эмали XVII – 1-й половине XIX веков)». Публиковал научные работы, среди них: исследование о скульпторе Александре Опекушине, альбом собрания русского фарфора в Кусково, очерки в труде «История русского декоративного искусства», многочисленные искусствоведческие статьи.
Отрывки из статьи
Игоря Михайловича Суслова 1958 года:
«
Ленинградская ювелирная фабрика выпускает разнообразную чайную и десертную посуду из серебра и томпака, украшенную сканью (филигранью) и эмалью. Большинство этих изделий отличается разнообразием форм и украшений, в которых преобладает стилизованный, растительный орнамент, образованный узорами скани и расцвеченный эмалью.
Однако в этих изделиях бросается в глаза чрезмерная пестрота палитры эмали, тона которой совершенно не согласованы друг с другом в общей колористической гамме. Это не только не способствует выразительности украшения, но подчас даже нарушает цельность всей композиции вещи.
Поверхность большинства изделий этой фабрики настолько бывает перегружена украшениями, что они, по существу, скрадывают форму вещи, приобретая самодовлеющее значение. Наконец, в украшениях назойливо проявляются черты весьма популярного в свое время псевдорусского стиля. Этот стиль был очень характерен для ювелирных изделий с эмалью конца XIX – начала XX века, производившихся рядом известных фирм (Хлебникова, Овчинникова, Грачева и других), художники и мастера которых пытались, часто путем прямого заимствования, «воскресить» в своих работах искусство древнерусской эмали.
Изделия Ленинградской ювелирной фабрики являются странным анахронизмом и часто совершенно не отвечают требованиям нашей действительности, современному быту. Создается впечатление, что художники фабрики боятся отойти от раз и навсегда принятого направления и оформлении своих изделий и внести в них черты нового. Это не только не способствует их творческому росту, но и весьма отрицательно влияет на художественное качество производства, которое вот уже в продолжение ряда лет «застыло» на одном уровне.
Очевидно у мастеров-эмальеров и художников Ленинградской фабрики сложилось мнение, что эмаль должна сплошь покрывать поверхность той или иной вещи и быть яркой и пестрой».
В статье говорится о выпускаемой продукции Ленинградской ювелирной фабрики, в которой много эстетики прошлого. Жизнь не стоит на месте, необходимо двигаться вперед легкой и современной походкой. Время требует перемен. И на фабрике нужны новые люди – молодые, талантливые, смелые.
Все это правильно. Но о чем думала Нина Эрнестовна, читая строки этой статьи? Не знаю. Но мне почему-то больно за художника, который столько сделал для сохранения красоты эмали для всех нас.
Все мы разные - у каждого свои мнение, суждение, соображение. То, что близко одному, другому внутренне чуждо. Нина Эрнестовна много лет работала на фабрике главным художником. И для меня изделия, которые выпускали тогда, и сейчас, так же как и раньше, наполнены красотой, гармонией и душой.
Ситечко для чая и щипцы для сахара Нежность, клеймо
ИЗО и
STERLING MADE IN SOVIET UNION
